Une reprise part de l’arrangement que vous connaissez déjà
La plupart des sessions de reprise n’ont pas besoin d’une nouvelle production. Il leur faut le disque sans le chanteur d’origine, pour entendre les accords, le groove et les trous où votre voix se place. Cette page s’ouvre sur cette coupure.
C’est le même moteur que le suppresseur de voix, tourné vers l’heure de travail qui suit : apprenez la mélodie, changez la tonalité s’il le faut, puis exportez une base sur laquelle chanter.
Passage de travail, puis la prise
Faites-les dans l’ordre. Sauter le passage avec la voix guide, c’est comme ça qu’on mémorise le mauvais contour.
- Jouez le refrain avec un peu de la voix d’origine encore ouverte.
- Coupez-la et chantez la même section. Notez les lignes que vous ratez.
- Ralentissez le morceau sur la page Ralentir l’audio si une vocalise est trop rapide. La hauteur conservée garde la tonalité.
- Remettez le tempo, téléchargez l’instrumental, et enregistrez la voix sèche.
- Si vous réenregistrez le groupe plus tard, cette base n’était qu’un arrangement de travail.
Ce qui reste dans une base de reprise utilisable
La batterie et la basse doivent encore sonner comme le disque. Guitares, piano et synthés vivent dans le stem autre et restent dans le mix. Les chœurs partent en général avec la voix principale, parce que ce sont des voix.
Une syllabe coincée dans la guitare, c’est ce qu’il faut écouter. Mettez le stem autre en solo pendant deux mesures si vous doutez. Si le badge HD n’est pas encore là, attendez. L’aperçu est seulement là pour lancer la lecture tout de suite.
Droits, fichiers et où enregistrer
Une prise de travail privée n’est pas la même décision que publier la reprise. Si vous publiez, il vous faut encore le droit d’utiliser la composition et, si vous gardez cette base, l’enregistrement d’origine.
WAV dans une DAW. MP3 sur un téléphone si vous ne faites que répéter. Il n’y a ni compte ni filigrane. Le morceau reste sur l’appareil.