Un cover empieza por el arreglo que ya conoces
La mayoría de las sesiones de cover no necesitan una producción nueva. Necesitan el disco sin el cantante original, para oír los acordes, el groove y los huecos donde va tu voz. Esta página abre con la voz silenciada.
Es el mismo motor que el eliminador de voz, pensado para la siguiente hora de práctica: aprende la melodía, cambia la tonalidad si hace falta y luego exporta una base sobre la que puedas cantar.
Pasada de práctica, luego la toma
Hazlo en este orden. Saltarse la pasada con voz guía es la forma de memorizar el contorno equivocado.
- Pon el estribillo con un poco de la voz original todavía arriba.
- Silénciala y canta el mismo trozo. Marca las frases que se te escapan.
- Ralentiza la canción en la página de ralentizar si un pasaje va demasiado rápido. Mantener el tono sujeta la tonalidad.
- Devuelve el tempo, descarga el instrumental y graba la voz seca.
- Si luego regrabas al grupo, esta base solo era un arreglo de prueba.
Qué se queda en una base de cover usable
La batería y el bajo deberían seguir sonando como el disco. Guitarras, piano y synths viven en el stem de otros y se quedan en la mezcla. Los coros suelen irse con la principal, porque son voz.
Una sílaba pegada a la guitarra es lo que hay que escuchar. Pon en solo el stem de otros un par de compases si dudas. Si la marca HD aún no está, espera. La vista previa solo está para que puedas darle a reproducir ya.
Derechos, archivos y dónde grabar
Una toma de práctica en privado es otra decisión que publicar el cover. Si lo publicas, sigues necesitando el derecho a usar la composición y, si te quedas esta base, la grabación original.
WAV a un DAW. MP3 al móvil si solo estás ensayando. No hay cuenta ni marca de agua. La canción se queda en el dispositivo.